프랑스에서 중세 예술 재평가를 위한 움직임은 대략 19세기 초중반을 기점으로 드러나기 시작한다. 그렇다고는 해도 같은 시기 영국과 독일에서 고딕 양식이 누리던 위상을 비교하면 시기적으로도 한참 지체되었으며 또한 그 파장 역시 미약하다. Quatremère de Quincy를 주축으로 한 프랑스 아카데미는 고전고대 양식의 재창조를 유일한 기치로 내걸고 중세 미술을 저열한 것으로 평가했는데, 중세 말기 프랑스 땅에서 정점에 달했던 고딕 종교미술과 건축의 중요성을 생각하면 무척 아이러니한 일이 아닐 수 없다. 1830년대 들어, Eugène Viollet-le-Duc, Jean-Baptiste Lassus 등의 건축가 및 이론가들은 아카데미의 이상에 반기를 들고 이 역설적 상황을 개탄했다. 그들은 "중세", "고딕"이라는 딱지가 붙은 모든 예술 양식에 대한 프랑스 예술계의 무관심과 멸시를 지적하고 이에 대한 자성을 촉구하였으며 400년간 잊혀져왔던 프랑스 고유 예술 양식의 아름다움을 뒤늦게나마 전파하려 힘썼다.

와. 겨우 요거 쓰는데도 되게 어렵네.
반성 반성. 한국어로 쓰는게 어째 더 신경쓰이고 시간이 걸리는 것 같다.
그리고 그 밑에는

19세기 중반 Leon de Laborde와 벨기에의 James Weale. 동시대를 살았을 뿐 기본 관점이나 활동 분야 등은 서로 달라 단순비교는 불가능하지만. 또한 1886년 Chrétien Dehaisnes 주교의 고문서 사료 (archives) 연구 및 편찬.
École du Louvre의 Louis Courajod. 중세 조각과 플랑드르 회화의 양식 비교 연구.
Georges Lafenestre.
뒤따르는 Primitifs français.

친구랑 Tanztraume (트레마는 귀찮아서) 라는 다큐멘터리 영화를 보고 왔다.
피나 바우쉬 생전에 그녀의 작품들을 청소년들에게 가르쳐서 무대에 올리도록 하는 프로젝트? 같은 걸 했었나보다. 그 내용이었다.
정말 무용은 너무 멋지다. 피나 바우쉬의 작품들에는 단순히 움직임이 아름답다 예쁘다를 넘어선 어떤 .....감동이 있다. 뭐라고 써야할 지 모르겠다. 그냥 너무 이해가 간다. 공감하게 된다.
그냥 평소에 하는 생각이지만
공감을 자아낼 수 없는 예술 작품이란 솔직히.... 그냥 혼자 써놓고 봐도 될 일기일 뿐이다. 그렇지 않나. 아무리 새롭고 아무리 화려하더라도 어떤 깊고 심오한 뒷 얘기가 있더라도 보고 듣는 이의 마음을 두드릴 수 없다면 무슨 의미가 있는지.
"대중적인" 공감 이라는 단서가 붙는다면 또 다른 문제겠지만 어쨌든
아무튼 영화 좋게 보았다.

친구와 요새 뭘 하고 지내는지 얘기를 하다가 아, 요새 남는 시간에 영화를 많이 본다,
고전 영화들을 보고 있다. 하니 친구가
좀 더 가볍고 좀 즐거운, 아무 생각 없이 볼 수 있는 것들 좀 보라고 한다.
내가 요즘 좀 우울하다고 하니까 해준 말일 것이다.
전혀 생각도 못했다. 그냥 시간이 나면 책이나 신문 읽고 좋고 어려운 영화들 무언가 가르침을 주는 무언가를 보고 듣고 읽어야 한다는 생각 밖에 없다.
이건 정말 무슨 강박같다. 공부해야 한다는.
훌륭한, 지혜로운 (혹은 유명한, 솔직히) 사람들의 높고 심오한 정신을 배우고 닮아야 한다는. ?
어디로 가는건지...

사랑하는 사람이, 비록 그가 나와 닿지 못하는 서로 다른 장소에 있더라도 나와 같은 시간에 외로움을 느끼고 있다면 우리에겐 어떤 외로움도 존재하지 않는다는 걸 알게 되었다. 외로움이란 감정은 근본적으로 그렇게 반향적인 현상인 것 같다. 그 감정은 우리가 아는 사람이, 대개의 경우는 우리가 사랑하는 사람이 우리 없이도 다른 이들과 즐기고 있을 때만 우리에게 되비쳐지는 감정이다. 삶에 있어 아예 혼자라고 느끼는 사람일지라도 그가 외로움을 느끼는 것은 여인을, 그가 알지도 못하는 어떤 여인을 생각할 때, 또는 자신이 아닌 다른 동료들과 함께 있는 다른 누군가를 생각할 때 뿐이다.

발터 벤야민.


오래전 싸이월드 다이어리에 썼던 글을 문득 생각이 나서 가져왔다.
벤야민은 모르는 것이 없구나