프로코피에프, 스트라빈스키, 하이든과 쇼스타코비치를 전부 들을 수 있는 흔치 않은 기회였다.

게다가 6개월만에 파리 오케스트라로 돌아온 에셴바흐.
그리고 에마뉴엘 엑스와의 피아노 곡이 자그마치 두 곡.
게다가 무척 들어보고 싶었던 쇼스타 5번.
거기다 맨날 놓쳤던 프로코피에프의 교향곡.
심지어 요즘 부쩍 관심가던 하이든 피아노 협주곡.

• Sergueï Prokofiev
• Symphonie "classique"
• Igor Stravinski
• Capriccio pour piano et orchestre
• Joseph Haydn
• Concerto pour piano en ré majeur
• Dmitri Chostakovitch
• Symphonie n° 5

그러나 오늘 자리 운은 몹시 안좋았다.
오른쪽에는 최소 20살 이상 나이차에 불구하고 금지된 사랑의 절절함을 굳이 공공장소에서 굳이 콘서트 중에 온몸으로 manifeste하는 한 쌍의 바퀴벌레.
왼쪽에는 콘서트에 책 읽으러 온 (정확히는 책장 넘기러 온) 독서의 여왕.
덕분에 신경이 무척 날카로워 진 상태에서 어렵사리 음악을 들었다.

프로코피에프의 "고전적" 교향곡은 무척 재미있었다.
마요네즈를 바른 약간 서걱서걱한 셀러리 맛이 있다.

오늘 에셴바흐 할아버지의 열정적인 지휘는 관객 입장에서 보기 좋았을 뿐 아니라 음악적으로도 꽤 훌륭한 결과를 가져온 것 같다. 스트라빈스키에서 하이든으로 이어지는 그 냉탕 열탕의 느낌.
대단했다. 예르비 주니어가 오고 나서 파리오케스트라의 연주가 점점 좋아지고 인기가 날로 높아지고 있는 가운데 전임으로서 위엄 ㅎㅎ을 확실히 보여준 오늘이었다. 르몽드에서는 2000년 당시 에셴바흐가 처음 부임했을 때는 정말 다들 기대가 컸고 연주도 아주 좋았는데 10년이란 세월이 흐르면서 파리 관객들이 많이 실망했었다고 말했었다. (출처를 다시 찾기가 힘든데 아마 2010년 9월 당시 예르비가 부임해서 시즌 첫 콘서트를 열었을 때의 기사) 하지만 오늘의 에셴바흐를 들었다면 르몽드 기자도 예르비도 마른 침 꿀꺽 삼키며 조금 긴장했을 듯하다.

에마뉴엘 엑스는 이차크 펄만과 너무 닮았다.
그리고 되게 겸손하고 웃는 얼굴에 사람이 무척 좋아보였다. 한 무대에서 스트라빈스키와 하이든을 연달아 들려준 사람. 그런 일을 하고도 그렇게 편안한 얼굴로 웃을 수 있다니 멋지다.

스트라빈스키도 하이든도 나는 조금씩 , 어느 정도씩 좋아하는 것 같다.
특히 하이든의 매력을 정말 몰랐는데 요즘 브렌델의 하이든 피아노 소나타를 어쩌다가 자꾸 듣다보니. 그리고 쿼텟도 조금씩 아주 천천히 귀에 들어오고 있다. 저번에 쾰른에서 보았던 트럼펫 협주곡도 괜찮았고. 또 씨디를 사야하게 될까봐 좋다 라고 확실히 말을 하지는 않겠다.
(스트라빈스키는 불레즈 때문에 이미 전에 샀으므로 괜찮다)

쇼스타코비치 교향곡 러닝타임이 45분이라는데 인터미션 때 시계를 보니 이미 9시 30분.
나는 몰상식의 아이콘 우불륜 좌독서 때문에 있는 대로 신경이 곤두서있는 상태였고 안 그래도 오늘 하루종일 좀 피로감이 있어 이걸 들어야 하나 말아야 하나 잠시 심각하게 고민을 했었다.
하지만 끝까지 남기를 너무 잘했다.
엉엉 쇼스타코비치 너무 좋아요.
1악장 마지막 바이올린 솔로와 피아노(celesta인가?), 3악장 라르고, 4악장의 다채로움과 화려함 그리고 피날레의 단호한 팀파니.
아으ㅏ으아아.
아휴.
입 헤벌리고 봤다.
에셴바흐 할아버지 등에서 신기루가 막 보이는 것 같았다. 정말 소리가 눈으로 보이는 것 같았다.
왜 작곡가들이 오케스트라를 필요로 하는지 좀 알 것 같은 기분이 들었다. 한번도 여기에 대해 굳이 생각해 본 적 없는데. 왜 우리가 오케스트라를 필요로 하는지.

빨리 자야지. 아. 또 듣고싶다.

오늘 저녁은 아마도 내가 플레이옐에서 지금까지 보낸 꽤 많은 시간 중 가장 언짢고 안타까운 몇시간이었을 것이다.

Les grands quintettes 이라는 타이틀과 Piano **** (quatre etoiles) 기획 시리즈로 꽤나 자랑스럽게 선전하던 이틀 간의 실내악 프로그램 중 첫 날이었다. 베를린 필하모닉의 바이올리니스트 Guy Braunstein (다니엘 슈타브라바, 다이신 키시모토와 함께 현재 악장.....), Christoph Streuli. 비올라의 Amihai Grosz (현재 비올라 수석), 그리고 첼리스트 Ludwig Quandt (첼로 수석....) 와 Olaf Maninger (역시 principal cello)로 구성된 멤버에, 요즘 인기 많은 중국의 피아니스트 Yuja Wang이 출연했다.

슈베르트의 현악오중주 다장조, op.163 D.956이 첫 곡이었고
두번째로는 내가 지금까지 가장 많이 들은 실내악곡인 브람스의 피아노 오중주 op.34 가 연주되었다. 브람스 때문이라도 이 공연을 놓칠 수 없었고, 개인적으로 유자왕의 공연을 지금까지 세번 예매했으나 앞의 두번을 전부 놓친 데다가*, 작년 이맘 때 베를린 필하모닉 솔리스트들의 공연을 Cite de la musique 에서 무척 좋게 본 기억이 있어, 특별히 뭐 기대를 했다고 하기도 뭐할 정도로, 정말 아무런 의심 없이 보러 갔던 것이다. 친구들에게도 오라고 몇몇 권유를 했었는데, 누구라도 데려왔더라면 조금 미안할 뻔 했다.

처음에 슈베르트 곡을 들을 때 잠깐 나도 모르게 오...합지졸........이라는 단어가 뇌리를 확 스쳤으나 아무리 그래도 너무 심한 단어인 것 같아서 애써 다시 취소하고 구겨 넣었다. 손이 좀 덜 풀린 탓이겠지. 긴장때문이겠지. 하지만 브람스에서는 아무리 노력해도 그 네글자 단어가 머리 속에서 떠나지가 않았다. 내가 들은 바로는 오늘 제 실력을 보여준 것은 유자왕과 비올라 뿐인 것 같았다. 유자왕은 심지어 대단했다. 정말 괜찮다. 브람스가 그나마 형태를 유지한 것은 감각적이면서도 탄탄한 피아노가 끈을 계속 잡아준 덕분이 아니었나 싶다. 비올라 분은 정말 정말 열정적이었다. 소리도 좋고. 그런데 너무 혼자 음량이 컸다.

다른 파트들의 문제를 짚어보자면, 일단 악기들의 조율이 제대로 되지 않은 듯 했다. 분명히 그들은 같은 곡을 함께 연주하고 있는데 왜 서로의 음계?가 다른건지. 소리가 정말로 예쁘지 않았다. 제2바이올린과 첼로는 계속 중간 중간 반음 낮은 소리를 냈고 (정말이지 신경에 무척 거슬린다.) 제1바이올린은 마디의 첫 음을 거의 안내고 들어갔다. 의도적이었던걸까? 
몹시 당연하게도 실내악에서는 각각의 악기가 차지하는 비중이 오케스트라에 비해 큰데, 이들이 전부 산만하게 흩어져 제각기 20퍼센트 씩의 (오중주의 경우) 다른 소리들을 내는 일은. 우선 첫번째로 막아야 하는 일이 아닌가 싶다. 꽤 신선하고 충격적인 경험이었다. 망망대해의 조각배 같았다.

대체 왜 그랬을까?
아... 브람스의 안단테 악장은 정말 슬펐다.
왜 그랬을까?
보통 지휘자의 지시를 따르는 일에 익숙해있는 분들이라 그랬던 걸까?
하지만 작년 philharmonia quartett berlin 과 자꾸 비교하게 된다.
암튼 아쉽다. 유자왕은 정말 꽤 잘해주었는데. 오늘 베를린필 연주자분들도 사실 정말 다들 엄청 대단한 분들인데. 어딘가 서로 말이 제대로 안 맞았던 건지. 연습이 부족했던 건지...... 그냥 내 자리가 너무너무 나빴던 걸까? 정말 모르겠다. 취향의 문제를 넘어서 너무 실수가 많은데다 전체적으로 산만하고 중심 잡히지 않은 이상한 공연이었다. 윗 분들의 프로필을 보면 볼 수록 대체 어떻게 이 멤버로 이런 연주가 나올 수가 있었을까, 가히 미스테리가 아닐 수 없다.


* 첫번째는 클라우디오 아바도와 LFO의 갈라 공연이었는데 아바도의 건강 문제로 취소되었고 두번째는 급 여행가느라 다른 분에게 양도했었다.

제일 좋아하는 것은 역시 폴리니의 연주인데 유튜브에는 없다.

바렌보임 연주랑 브렌델, 그리고 Fomenko라는 피아니스트의 연주가 올라와 있던데

브렌델 연주는 역시 아주 좋고 바렌보임의 것은 콘트라스트가 너무너무 강해서, 음 힘차고 역동적이기는 한데 그다지 와닿지는 않는다. Alexander Fomenko라는 분의 연주도 꽤! 생각보다 정말 좋던데 중간 음 두번째 테마라고 해야하나 거기서 너무 심하게 뭉개진다. 그것 빼곤 맘에 들었다.

Alfred Brendel



Daniel Barenboim



Alexander Fomenko



녹음 상태가 너무 안좋아서 귀가 좀 힘들지만 그래도 재미있는 굴드의 연주